Modernismo

Chama-se genericamente modernismo ao conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que caracterizaram as artes da primeira metade do século XX. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitetura, o design, a pintura, a escultura, o teatro e a música modernas. O movimento modernista baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes, da organização social e da vida quotidiana tornaram-se ultrapassadas e que deviam dar lugar uma nova estética cultural. A primeira metade do século XIX na Europa foi marcada pelo movimento romântico, baseado na experiência individual subjetiva, na supremacia da Natureza como um tema padrão na arte, meios de expressão revolucionários ou radicais e na liberdade do indivíduo. Duas escolas originadas em França gerariam um impacto particular no final desse século. A primeira seria o Impressionismo, a partir de 1872, uma escola de pintura que argumentava que o ser humano não via objetos, mas a própria luz refletida pelos objetos. A segunda escola seria o Simbolismo, marcado pela crença de que a linguagem é um meio de expressão simbólico e que a poesia e a prosa deveriam seguir conexões que as curvas sonoras e a textura das palavras pudessem criar. Tendo suas raízes em As Flores do Mal, de Baudelaire, publicado em 1857, poetas Rimbaud, Lautréamont e Stéphane Mallarmé seriam de particular importância. Na década de 1890 uma linha de pensamento passou a defender que era necessário deixar completamente de lado as normas prévias e, ao invés de meramente revisitar o conhecimento passado à luz das técnicas atuais, seria preciso implantar mudanças mais drásticas. Nos primeiros quinze anos do século XX, uma série de escritores, pensadores e artistas fizeram a rutura com os meios tradicionais de se organizar a produção cultural.

Vincent van Gogh, Olive trees - 1889